在线音乐教育范文第1篇

[关键词] 消费 在线音乐 音乐教育

(相关资料图)

一、什么是音乐消费

人类社会的消费包括生产消费和非生产消费两方面。音乐消费属于非生产消费的范畴，它是大众生活的有机组成部分，是社会经济发展到一定阶段的产物。它包括两个方面：一是音乐职能部门的消费，指的是各种音乐机构、场馆和演出团体等事业单位的日常工作、排练和科研中对乐器、设备、服装、文字材料等物质资料的消耗；二是社会大众消费，指的是为满足个人精神生活的需要在参与和观赏各种音乐演出方面，个人及其家庭、社会的消费支出。

二、影响音乐消费水平的主要因素

1.经济因素。1943年美国行为科学家A.H.马斯洛在他的《人类动机理论》一书中,将需要依次划分为生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我实现需要五个层次。马斯洛主张，一个人首先满足低级的生理需求而后才能逐步上升，最终自我实现需求的满足。音乐消费是以人们的物质生活条件为前提的。它是在满足基本生活需要的前提下，为了追求个体的发展和享受所引发的适应更高层次需要所作出的一种选择，是个人在完成正常的工作和必要的家务劳动等时间之外的闲暇时间里的个人消费行为。因此音乐消费建立在人的高级需要之上，也就是说社会经济的发展程度是音乐消费的重要决定因素。

2.政治文化因素。影响音乐消费活动的政治因素主要是国家政策。具体表现在当时国家提倡什么、反对什么，以政策形式对消费行为进行规范。影响音乐消费的文化因素主要是文化中的次文化组合，它们在、风俗习惯、教育层次等方面对人们音乐消费的观念产生着直接的影响。

3.社会角色因素。在社会生活中，人们会潜移默化地依照经济所得、身份地位、受教育程度、职业、财富、价值观等变数，为自己定位不同的社会角色，不同社会角色的人组成的不同的社会群体，因而对音乐的消费需求和消费观念也有所不同。

三、我国现代音乐消费的情况

1.在线音乐领域的消费。在我国互联网用户突破1.2亿的同时，在线音乐已经为越来越多的人所喜爱。在传统音乐销售模式下，用户主要是购买CD或磁带，而在线音乐模式则可以让用户更方便、更及时地获取音乐，用户能够按照多种搜索方式从数十万首音乐中快速找到自己喜欢的歌曲，并进行试听。

音乐的消费群体在逐渐壮大，越来越多的唱片公司选择网络作为歌曲的首要平台。 例如：《两只蝴蝶》的网络首发为公司带来了200万元的收入；被专业人士斥为“登不上台面”的“口水歌一”《老鼠爱大米》，创造了彩铃单月下载量600万次的纪录，其一个月600万元的收入相当于传统唱片70万张的销量。近两年来，许多脍炙人口的歌曲，如《丁香花》、《别说我的眼泪你无所谓》、《猪之歌》等都是网上流行而后唱红全国的。

2.各种音乐晚会的消费。近年来随着人们的生活水平的提高，物质生活和精神生活日益丰富。各种形式的音乐会、综艺晚会层出不穷。这种音乐消费，在音乐职能部门的消费范围内包括音乐厅、晚会现场的建设，乐器、服装、音响设备的购买等，在社会大众消费范围内主要体现的是观众的门票消费。各种形式的音乐会和晚会成为当代的一种趋势和潮流。

3.音乐教育方面的消费。音乐教育是素质教育的重要内容,对培养人的综合能力起着潜移默化的作用。音乐教育消费更是近年来大家普遍关心的热门话题。所谓音乐教育消费是一种对音乐教育的物化产品和服务各方面的消费行为，它是教育消费的重要组成部分。音乐教育消费具有特殊性，是一种投资性消费，消费主体一般而言可分为政府、家庭或个人。

4.公共音乐教育消费。这类消费主要是指政府对于各大中小学及专业音乐院校，在师资、教育场地、教学器材、教学资料及科研等方面的消费。近年来，中国的老百姓强烈地意识到子女接受教育、特别是高质量的全面教育的重要性，因而对教育消费存在着强烈的消费需求。针对这种情况，政府推行了素质教育，实施音乐教育改革。国家教育部门组织音乐专家，在编订音乐教材的基础上，赶制先进的利用信息技术制作的CD、VCD、DVD多媒体课件等适应素质教育的视听材料。加大了提高音乐教师的素质，改善教学设施，增添教学设备等方面的投资。这部分消费在教育消费中占了很大的比重。

5.非公共性音乐教育消费。由于音乐教育消费是一种投资性消费，对经济社会发展的直接推动作用以及对个人的投资收益的回报是显而易见的。故吸引了越来越多的非公共投资，非公共音乐教育消费的增长正显现出强劲的势头，私人音乐教育消费支出日益增多。追求高质量、多样化及个性化的教育需求是一个重要的推动力量。家庭用于子女的“选择性”音乐教育消费，如选择私立音乐学校、培养青少年的兴趣和实际能力为目的的学习费用并不少。

儿童素质教育日益被关注，使得许多家长都不惜重金，为孩子制定了整套的教育计划，比如让孩子从小学习钢琴是许多家长选择的教育投资计划之一。中央音乐学院培训部每年报名钢琴考级的琴童就达三千之多，而且这一数字在以惊人的速度递增。这些琴童小至五六岁，大至十几岁，平均都有四五年的琴龄，并且大多不满足于目前所考的级别，希望一直练下去，考到最高级，成为自己受用的本领。在目前的儿童音乐消费中，学琴恐怕是最高的消费了。无论是知识分子，还是工人，甚至许多家庭状况较好的农民都培养自己的孩子学琴。买一架钢琴、花钱参加辅导班或是请私人教师、交通费、教材费等，多年下来就是一笔极其庞大的支出。目前这种私人音乐教育消费支出还在不断增长。

四、音乐消费市场的不和谐因素

在线音乐教育范文第2篇

【关键词】在线音乐；本土化；遭遇问题；解决对策

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0093-01

一、在线音乐本土化发展过程中遭遇的主要问题

（一）在线音乐的盈利模式仍然有待探索

事实上，虽然当前阶段在线音乐的发展已经呈现出非常火热的趋势，但是当前在线音乐企业仍然缺乏一个标准、有效、优化的在线音乐市场盈利模式。当前阶段在线音乐企业的盈利模式主要有三种：第一种盈利模式是需要客户对每一首音乐都付出相应的下载费用，同时客户下载的音乐类型都是经过唱片公司授权的正版音乐。这种盈利模式的缺点是企业与唱片公司之间的交流沟通以及合同签订过程过于繁琐，同时只有少量的用户愿意付费下载正版音乐，企业的经济利益得不到有效的保证；第二种盈利模式是企业自行研发相应的电子终端设备同时与在线音乐的试听和下载应用形成巧妙的捆绑，用户只能通过已有的电子终端来实现对在线音乐的试听服务，但是用户无法享受到音乐下载的功能，这也在无形之中限制了用户的音乐欣赏积极性；第三种盈利模式则是为用户提供完全免费的在线音乐试听和下载功能，但是企业将会与音乐播放器界面上的广告商进行合同签订以达到盈利的目的。这种盈利方式同样对在线音乐的迅速发展造成了一定影响。

（二）在线音乐发展过程中盗版现象过于猖獗

在线音乐本土化发展的过程中盗版现象过于猖獗是一直都存在的严重问题，其对于在线音乐本土化的发展造成了非常严重的制约，对在线音乐的市场发展也造成了非常严重的损失。当前阶段我国在线音乐本土化发展过程中的盗版行为已经形成了非常成熟的盗版产业链，对音乐版权造成了非常严重的损失。

（三）国人的付费习惯仍然没有形成

在线音乐发展过程中一个较为尴尬的影响因素就是直到如今国人仍然没有形成统一的音乐付费试听和下载的习惯，在这一点上，盗版的在线音乐获得了非常大的市场并催化了极为成熟的产业链也正是由于国人的一再放纵和期待，甚至简单点说当前国人从根本上缺乏对知识产权重要性的认识，对音乐的正版付费产生了一定的抵制情绪，造成在线音乐发展过程中市场利益的严重匮乏也是可以预见的。

二、在线音乐本土化发展过程中应该采取的相关措施

（一）加强对盗版产业链的打击和追责

在线音乐本土化发展想要有效地解决上述困境，首先要做的事情就是联合起来挖掘在线音乐市场上的盗版产业链，对其进行严肃的打击以及责任追究，使其因为盗版行为付出相应的代价，进而有效地肃清当前在线音乐发展过程中的主要市场环境。具体来讲，当前在线音乐市场发展过程中针对盗版产业链的打击和追责主要有加强与盗版企业之间的有效沟通、直接通过司法手段获取公正的解决以及通过版权局使用行政手段进行解决等等。值得注意的是打击盗版产业链并非是一件轻松容易的事情，需要针对盗版产业链的各个环节使用法律手段、技术手段以及市场营销手段等多个方向的综合努力才能完成，同时各大企业也应该着重宣传知识产权正版的重要性，保证在线音乐本土化的发展能够形成公正公平的环境，促进在线音乐本土化市场的进步。

（二）加强对在线音乐本土化生产营业产业链的整合

加强对在线音乐本土化生产营业产业链的有效整合，既是解决当前在线音乐本土化发展过程中遭遇的诸多问题的有效办法，也是未来在线音乐企业发展的重要方向和主要趋势之一。通过对在线音乐本土化营业产业链的有效整合，能够使在线音乐服务企业获得对整体在线音乐行业更强的控制力、更具有说服力的话语权以及更高效率的在线音乐服务和更少的人工管理成本，对提升整体在线音乐本土化的发展速度有着非常重要的意义。

三、结语

事实上，在线音乐本土化的发展过程中遭遇的细节性问题依然还有很多，相关企业应该采取的在线音乐本土化发展解决措施也还有很多，这些都是需要企业去用心思考以及创新提出解决措施的重要地方。重要的是，相关企业一定要认清楚用户在在线音乐本土化发展过程中的重要性，积极地招揽更多的用户，掌握了根本，才能更好地把握在线音乐本土化的发展市场。

参考文献：

[1]黄薇.浅谈高校音乐教育的本土化[J].经济与社会发展，2010，8（7）：202-204.

[2]顾再锡.中国当代流行音乐的本土化特征浅析[J].音乐探索，2006，（4）：66-70.

作者简介：

在线音乐教育范文第3篇

[关键词] 唱片业 在线音乐 电子商务 版权保护

全球宽带普及率一直在上升,宽带的日益普及已成为在线游戏、视频点播及在线音乐等在线娱乐业务发展的关键驱动力,在未来两年的宽带娱乐业务发展中,在线音乐将成为收入高增长的业务之一。中国在线音乐市场相对发展迟缓,市场上形成了正版在线音乐和盗版在线音乐共存的局面。中国在线音乐产业价值的形成和变化受到利益分配、版权斗争、政策法规、消费习惯等诸多因素的影响。但随着政府部门、唱片公司、在线音乐服务商等产业链者打击力度的加强,国内在线音乐市场逐步走向正规并呈现出较强的市场发展潜力。

一、在线音乐发展的驱动力

在传统音乐销售模式下,用户主要是购买CD或磁带,一般都是10首歌合在一起形成一张专辑,用户没有选择的权利,导致很多歌曲都有“搭卖”的嫌疑。与这一传统销售模式相比,在线音乐模式则可以让用户更方便、更及时的获取音乐,用户能够按照多种搜索方式从数十万首音乐中快速找到自己喜欢的歌曲,并进行试听,更是可以只购买自己所喜欢的某些歌曲,未来音乐的主流消费很可能会从唱片转移到单曲。而对于唱片公司,利用在线音乐商店可以更好地建立和发展与现有及潜在用户的关系,同时将会增加销售音乐的利润,因为不仅减少了CD制作、包装和发送的费用,而且还能消除中间环节,提升数码随身听产品的销量,提供完整的消费链以取得更大竞争优势。

从最初的纯网站到现在各大IT公司的介入,在市场主角扮演者的更替中,在线音乐市场的潜在价值也在深层化。表面上是在线音乐为服务商带来了利润,而实际上引起各大IT公司真正兴趣的是播放下载音乐的软件和硬件设备。目前,对在线音乐这一潜在价值极为重视的有苹果、微软、works、Dell、索尼等公司。通过在线音乐下载刺激自己产品销售的方法是苹果公司开创的,但iTunes音乐下载业务的利润并不可观,每售出一首99美分的下载歌曲,苹果公司大概只能拿到10美分。但对苹果公司来说,该业务最大的价值在于推动对iPod音乐播放器的需求,增加在MP3播放器市场的份额,通过在线销售音乐唱片可以使其播放器销售业务获得更多利润。虽然iPod在很长的一段时问内一直只能播放从iTunes上面下载的音乐,这种不开放性的方式不仅没有影响到播放器的销售量,反而给竞争对手制造了强大的壁垒。苹果公司的iPod播放器在2005年1月～3月的销售数量达到531万部,销售额超过10亿美元。

二、在线音乐发展的商业模式

在线音乐有很多种模式,每种模式都有可能获得成功,多数在线音乐网站会提供几种模式供用户灵活选择。目前为止,苹果公司的iTunes业务无疑是最成功的在线音乐服务模式。

1.广播模式

这种模式类似于电视或广播,用户免费接收信息,广播网站通过广告等途径获取利润。网民长时间停留在在线音乐电台上使在广播节目中插播广告成为可能,同时网页上也可以放人相关广告。

2.点菜模式

苹果公司的iTunes业务就是采用点菜式下载模式,它的规则很简单:用户可在5大唱片公司20多万首歌曲中,通过浏览乐曲或按照唱片、音乐等类型进行分类查询,并可以对查询到的歌曲进行试听。若满意,只需点击“购买”按钮,支付99美分,就可以把其下载到iTunes软件的专门文件夹中。苹果公司这种简单的在线音乐服务模式很受消费者欢迎。自2003年4月份后,iTunes的歌曲销售量一直在加速增长。在第一年时间内歌曲销售量达到5000万首,在接下来的4个月时间里销售量就突破了1亿首大关,3个月后达到了1.5亿首,2个月后便突破了2亿首大关。

3.订阅模式

在点菜下载中,用户每购买一首歌曲就须支付一笔钱,而订阅服务是用户按月付费,每月可以下载一定数量歌曲。如用户每月支付9.99美元,就可从Emusic公司下载40首歌曲,并可按自己喜欢的所有方式使用这些歌曲,若用户每月支付14.39美元就可下载65首歌曲。曾经因为侵权官司而破产的Napster公司,如今在Roxio公司的领导下,正采用合法的订阅模式重新进入在线音乐市场,其功能包括预付费下载卡、访问多达50万首歌的目录、预先编制好节目内容的电台,以及将歌曲用电子邮件发送给订阅用户。在美国,用iTunes每月花9.99美元可以听l0首歌,用Napster每月花9.99美元,就能听50万首歌。当然,在订阅模式下,用户下载或刻录成CD的话是需要另外收费的。

4.在线播放模式

比如ReakBNetworks公司的Rhapsody软件用户。用户按月付费后即可任意在线欣赏全部歌曲。下载需要另行收费,通常一首歌曲收取一美元费用。

三、发展中存在的障碍

在线音乐产业界面I临的挑战是让消费者确信通过互联网购买歌曲更容易,且付费歌曲的质量要高于通过P2P等免费方式获得的歌曲。要将更多的用户吸引到付费在线音乐网站上来,还需要解决一些存在的障碍。

一是传统唱片商的限制。付费在线音乐之所以难成气候,传统版权商人为地给在线音乐设置的障碍是其中一个不容忽视因素。为了保证传统的销售渠道,对网络销售提供了种种限制。比如,过高的版权费和对下载内容数量、传播方式的限定等等。过高的授权费用必然导致销售价格的上升,而对传播方式的限定也会使习惯了互联网简单法则的消费者望而却步。

二是版权保护。版权问题是唱片公司最为关注的事情。在线音乐网站只有提供可靠的版权保护,才能获得唱片公司的信赖。苹果公司的版权保护计划力求让音乐界满意、消费者舒心,并创造出现有知识产权模式和互联网共享模式之间的平衡。用户可以将歌曲下载到任意数量的iPod上,可以将单首歌曲刻录成任意数量的CD,只要是个人用途,就可随意处置,但是不允许共享下载歌曲,即使用户把下载的歌曲发送给别人,在播放前也需要验证。由于每首歌曲都有密匙,只能在3台授权的Mac上播放,这样就阻止了歌曲被上传到网络和BT等P2P系统上。

三是费用和使用权利。有关在线音乐下载中的具体收费和使用权限等方面,目前还存在着不少一刀切或收费不合理的现象。如对于“狂想曲”在线音乐的目前收费模式来说,用户只能以在线音频流的方式来听音乐,如果想永久保存自己满意的歌曲,就需在月服务费的基础上再交纳额外的刻录费用。而苹果公司提供的使用方式是最为宽松的,只要是在线付费购买了一首歌曲,那么只要你不在互联网上进行共享或者交易,个人可以任意处理该歌曲,包括刻录光盘、下载到Mp3等。对于国内目前的在线音乐市场而言,在线支付手续复杂、费用过高的问题也比较严重。

在线音乐产业链条要理想地运转,需要在以下几个关键点上有所保证。首先,唱片公司要能为在线音乐服务提供商提供足够多的、最新的高质量歌曲;其次,网民愿意为个性化和正版的音乐产品付费;第三,在线音乐要能成为网络时代唱片发行的关键环节,拥有对唱片工业巨额利润的分配权。因此,必须调动唱片公司、消费者、在线音乐服务提供商三方的积极性,才能开发出更大的在线音乐市场。用户对在线音乐的付费的接受程度已经有所提高,但获得合法的在线音乐服务手续非常繁琐,虽然可以利用网络银行和手机进行购买,但是用户对这两种方式的保密性还是存在疑虑,正版在线音乐格式及支付方式等繁琐的手续已经成为当前阻碍用户发展的主要原因。盗版音乐产业链能够成熟并疯狂的发展,是因为用户获得免费在线音乐非常便捷。而用户获得正版在线音乐文件,则需要注册、买卡充值付费、下载播放软件等程序,给用户带来了极大不便。因此能够让用户轻易获得正版在线音乐文件成为当前要解决的问题。

参考文献:

[1]Mark Fox.E―commerce Business Models for the MusicIndustry [J].Popular Music and Society,2004(27)

[2]蔡恩泽:分享16亿美元的在线音乐市场[J].网络传播,2004(11)

在线音乐教育范文第4篇

在前不久，在《计算机应用文摘-触控》的一篇名为“互联网+下的影视生态人头攒动”的报道中，我们注意到越来越多的电视人和电影人开始活跃在在线视频平台。而在在线音乐领域，类似的情况也正在一幕幕上演。

前文提到，今年阿里集团宣布成立了阿里音乐，其中《虾米音乐》和《天天动听》将组成阿里集团在无线互联时代的音乐矩阵。而这则新闻让人最倍感意外的是阿里音乐的人事任免―高晓松将出任董事长，宋柯出任CEO。

高晓松是谁？这个自称“矮大紧”的人，是中国著名音乐人，校园名谣时代的核心代表人物，代表作《同桌的你》家喻户晓。而宋柯呢？同样是音乐圈内的大腕儿，被誉为是一位内地音乐产业的操盘手。曾是太合麦田和恒大音乐的掌门人，打造了朴树、李宇春和叶蓓等多位知名歌手。

这些音乐圈儿内的大佬，开始活跃在互联网公司，揭示了一个现象，音乐人开始操盘在线音乐平台。有自媒体对此评论称：在线音乐的散兵游勇，终于开始有了点正规军的样子。阿里在新闻稿中称：希望两位运用阿里在互联网、大数据等领域的基础能力，结合在音乐文化领域的多年积累，为整个行业带去更多化学反应。那高晓松和宋柯的强强联手，是否能助阿里完成在音乐产业的布局和雄心呢？

事实上，高晓松出任阿里音乐董事长之后的第一件事儿，就是将由自己作曲、好声音选手周深演唱的《玫瑰与小鹿》拿到阿里音乐平台（虾米音乐和天天动听）独家首播。高晓松在接受采访时表示：“我未来的所有作品都会在虾米天天首发。我们合作的大量的歌手、创作人、制作人，未来会有大量不同类型的音乐都会在虾米和天天首发。”

可以看出，由音乐人操刀的阿里音乐，接下来势必和音乐圈内人走得更近。其在新歌首发、甚至是独占方面，寻求突破。此前，朴树的新歌《在木星》便是通过阿里音乐首发。其实，在此之前阿里旗下的《虾米音乐》正是主打音乐人计划，有意扶持小众、独立音乐人。而这两位来自音乐圈的新舵手，也非常擅长挖掘潜在新星。

相对于目前以腾讯为首的在线音乐平台疯狂砸钱购买版权，阿里音乐还选择开始尝试逐渐向音乐产业链上游渗透。通过参与到歌曲的制作、发行和宣传环节，并从中挖掘更多的经济价值。除此之外，高晓松也透露，接下来会有一场大型会，阐述阿里音乐的新战略和新动作。

不甘寂寞的手机厂商

在目前国内的在线音乐市场上，五大在线音乐玩家的激烈竞争自然是战场的中心。不过除此之外，很多手机厂商纷纷发力在线音乐同样值得关注。这其中最引人瞩目的，当前文介绍的Apple Music莫属。在面对Apple Music用户量急剧减少的报道时，苹果罕见地出来辟谣，这其实也说明苹果对于这项服务的重视程度。这在以往，对于傲慢的苹果来说，是不可想象的。不过，在国内的在线音乐大战当中，会有苹果的一席之地么？

在6月份，Apple Music时，苹果表示这项服务将在全球100多个国家和地区同步推出，但是却并不包含中国市场。但这期间国家版权局下达了被誉为史上最严格的版权政策，国内多家在线音乐平台合计下架没有版权的音乐作品200多万首，为Apple Music入华创造了市场条件。

Apple Music会入华么？我们认为答案是肯定的，只是时间早晚的问题。早在8月初，就有人在苹果中国官网的售后页面发现了Apple Music的技术支持选项。在7月底，《网易云音乐》和《虾米音乐》等产品曾在App Store莫名被下架，有传闻说这说是苹果为Apple Music上架做的准备。对于苹果来说，Apple Music将是其接下来的一项重要服务，不同于此前的其他苹果产品，它后期还将推出Android和Windows版本。而对于用户众多的中国市场，显然苹果也不可错过。

不过，我们认为Apple Music应该很难延续iPhone在中国的好人缘。首先在使用习惯上，iPhone用户早已习惯了使用《QQ音乐》、《酷狗音乐》和《网易云音乐》等产品，系统自带的音乐APP使用率并不高。其次，Apple Music并没有自己的独占曲库，而且在中文曲库方面也还有很长的建设期。此外，还有价格的因素。《虾米音乐》和《QQ音乐》等包月仅需15元人民币左右，而目前Apple Music的包月套餐费用则高达9.99美元。而且相对于国内在线音乐APP一大把的无损音乐，Apple Music目前仅指提供256kbps的音乐，也显得竞争力不足。

相对于苹果，国内如小米、vivo和魅族等厂商对于音乐内容的重视，更值得五大玩家关注。在寻求差异化的路上，国内的智能手机厂商纷纷选择发力Hi-Fi音质，并开始着力于内容整合。目前，国内主流的手机厂商，基本都内置了在线音乐内容。但有意思的是，这些内容整合多是由手机厂商主导发起，在线音乐平台的重视程度不足。

智能手机作为一个天然的入口，已经被越来越多的创业者意识到。而且在后移动互联网时代，用户对于内容的需求正在疯狂整张―微博的逆势回暖就是一个表现。对于在线音乐的玩家们来说，在版权大战之外，也需要抢占“有利地形”。

挥金如土后，盈利困局该如何破？

可以说，目前国内的在线音乐玩家们，全都还处于烧钱阶段。无奈的是，当大家的重金都砸向版权，版权费用也水涨船高。奇大音乐合伙人张昭轶后表示：“去年一批六位数曲库的版权打包价，最初只是百万级，现在已经是千万元的价格级别，到了没有人敢接手的程度。”

而短期内，各大音乐APP为了争取用户，也不会贸然进行全面收费，“狼”不会真来。因此，如何盈利成为了各位在线音乐玩家们埋在心里近十年的心病。好在，一些潜在的盈利方式已经被发现，且正在尝试当中。

8月11日，由《网易云音乐》举办的“音乐大战”活动，在业内引起了轰动。《网易云音乐》也对这场带有真人秀元素的音乐对抗节目进行了全程直播，在直播过程中还引入付费网游元素，即用户可以付费购买投票权，给喜欢的歌手（组合）投票。随后公布的统计数据显示，“音乐大战”最高同时在线人数高达78万，投票数超1 500万，弹幕数超100万。可以说是取得了不俗的成绩。

而在此之前，腾讯、酷狗和乐视等厂商，也纷纷推出了演唱会在线直播服务，通过销售线上门票的方式获取收入。从汪峰演唱会，到张学友音乐会，以及前不久的邓紫棋北京工体演唱会，可以说演唱会直播成为了在线音乐领域近两年刮起的一股新风。

其实，不只是演唱会直播，由粉丝经济衍生出来的O2O服务，也在在线音乐玩家中受到欢迎。在线秀场、互联网KTV、互联网音乐教育和演绎O2O等都已经屡次被圈内人士提及。自去年开始，《QQ音乐》就开始尝试为周杰伦、周笔畅和张学友等粉丝基础深厚的明星推出数字音乐专辑，且销量还不错。比如，20元人民币一张的周杰伦专辑一年内已售出16万张，韩国乐队BIGBANG的三张专辑7月总销量更是突破100万张。

除此之外，今年很多在线音乐平台还推出了很多增值服务，尝试局部收费。比如，《网易云音乐》的无损音乐付费下载，音乐包专属歌曲等。也有在线音乐厂商先后推出了耳机和智能音响等硬件外设产品，补贴版权费用。

可以想见，凭借在线音乐平台的强大号召力，以及音乐圈内的专业人士不断加盟，这些平台也会从单纯的内容运营和消费平台，逐步转变为内容生产的一份子。换句话说，音乐界的“奇葩说”，或许在不久的将来就会出现。

结束语

在线音乐教育范文第5篇

歌手胡彦斌

1我是歌手or我是编曲人？

胡彦斌当下最受瞩目的身份，当然还是他本来的歌手身份。1月2日，胡彦斌以这个身份出现在湖南卫视歌唱真人秀节目《我是歌手》第三季的首发阵容中，再度成为娱乐圈的焦点人物。

《我是歌手》这档节目自2013年1月首播以来，短短两年，已成为华语歌手真正可以验明正身的黄金舞台，而且已被证实对歌手们确有“点石成金”的良效，无论你是沉睡多年的化石，还是初露峥嵘的顽石。歌手们对这个节目的态度，也从第一期节目筹备时的拒绝、观望和犹豫，变成了现在的趋之若鹜、以求脱胎换骨一番。而最终能走上这个舞台的歌手们，也全都拿出了全力以赴的架势，个个都准备好自己的秘密武器或必杀技，就好像有人传说台湾歌手ALIN每场必穿的那双金色高跟鞋就是她的“秘密武器”一样。

胡彦斌当然也有自己的秘密武器。很多人说他的“秘密武器”就是编曲，这一点他自己倒不否认，只是苦笑两声：“我比较苦逼的是编曲，太累了，但这也是我比较爱做的事情。”作为上海音乐学院作曲系毕业的高材生，胡彦斌音乐功底的全面与扎实早已是圈内公认的事情，并且凭借这一秘密武器早已赢得了去年江苏卫视《全能星战》的年度总冠军。这次在《我是歌手》的舞台上，从李宗盛的《山丘》、张宇的《一言难尽》、童安格的《耶利亚女郎》到黑豹乐队的《DON’T BREAK MY HEART》，每一首歌都被他改编得“面目全非”，尤其是第二场演唱的《一言难尽》，完全给了这首歌一种崭新的面貌，让人几乎完全忘记原唱。胡彦斌因此也获得了一个“音乐魔法师”的称号。

但是，选择编曲作为自己的应战法宝，也未必全都可以讨好，更多时候，编曲对于作品而言更像一把双刃剑，对于一首新歌它固然可以锦上添花，但对于一首大家已经耳熟能详的经典作品，结果就可能极为两极化。就拿胡彦斌第一场亮相的《山丘》为例，就有不少人认为，这样一首本不需要任何修饰、纯粹直抒胸臆的作品，胡彦斌过于复杂的编曲对作品本身形成了一定的破坏，再加上胡彦斌以刚刚30出头的年纪去演绎李宗盛这首年过半百感悟人生的作品也明显不够有说服力，这一场胡彦斌只拿到第五。而对于这一点，胡彦斌则以首季歌手林志炫的话为自己作解：“我来这个舞台是来找音乐知己。因为你可以找到跟自己音乐互通的那种内心的人，我觉得那很重要。当然不可能说全世界的人都会喜欢你，我也不指望自己是刘德华。”

编曲对于作品可能产生的效果或许见仁见智，而对于一个歌手而言，同样也可能有双刃剑的作用。这次同样有人指出，胡彦斌每一场都在展示他的编曲效果，却无意中掩盖了他作为歌手本身的功底。胡彦斌说：“对。有时觉得编曲编的好，怎么没人提我唱的好？但是我觉得还是蛮开心的，因为上一期我们在节目里面所有歌手都来跟我讲说，胡彦斌我们找你编曲吧，但我没时间，韩红姐就站出来说很简单，我们歌手互投直接把胡彦斌投出去，让他淘汰，以后，他就能全职为我们编曲了。韩姐是一个玩笑话，但是这个玩笑是对于我编曲非常大的肯定，我蛮开心的。”

2参加选秀不为赢，更在乎输不输得起

胡彦斌说的没错，很多事情都是双刃剑，《我是歌手》同样。并不是每一个上了《我是歌手》舞台的歌手都稳是赢家（当然从经济收入演出价码的转变上来讲确是如此），固然有人一夜翻身爆红，同样也有人来只是打酱油，甚至有人在节目中因为暴露出了从前光环掩盖下的各种短板从而被粉转黑的。三季节目下来，就有业内人士注意到一个现象，在这个节目中，那些已经被人熟知的歌手通常很难获得太多的好评，甚至从一开始就被挑剔，反而是那些人们已经完全淡忘或者压根就不了解的歌手更容易获得高评。某选秀出身的歌手曾透露说，第一季时曾向导演洪涛自荐，洪涛回复他说：“你要么再红一点，要么再不红一点就好了。”

胡彦斌说，这个是一定的，“我觉得喜欢听歌的人，包括这些音乐爱好者，他也有一个想去捧艺人的心态。如果你是成功的，他就没有参与感，他非常没劲。如果你是一个新生的人进来，他觉得我给你支持，我看到你越来越红，我就是你的人了。所以我觉得这是一个非常好玩的事情。”胡彦斌的这番话，也已被业内认定为音乐类真人秀节目这么多年来秉持的一个基本心态。

“但我觉得无所谓，我就是分享音乐就好了，这种事情我也不想那么多。可能公司的人会对我说，你看邓紫棋怎么怎么样。我说千万别讲邓紫棋，成功不可能被复制。你来这个舞台，吸引你的是什么？我觉得就是它音乐的配置，它对音乐的真诚，以及湖南卫视大平台的收看率，这些是对我们非常有诱惑力的。但是你想要在上面得到什么，千万这么想。因为你想的越多，你最后失望越多。”胡彦斌如是描述他来参加这个节目的动机。他说这是一个充满魔力的舞台，“它蛮有人情味的，我在那里玩得很开心。”当有人说到他的心态越来越放松的时候，他又用了《全能星战》时的战友黄小琥的一句话作答：“她讲，我来这儿不是看自己能不能赢，我这么大年纪，我来这里是看自己输不输得起。我觉得这话讲的会让晚辈佩服，非常地厉害。”

老师胡彦斌

1 “牛班APP”创线上音乐教学新模式

《我是歌手》的专家团成员、同时也是曾参与策划的著名音乐人宋柯，在两年前曾这样为大家推荐这个节目，说这个节目的动机就是为了全面展示如何才能完成一个歌手的方方面面过程，从选曲、编曲、歌手的演绎到舞美、灯光、经纪宣传等各方面的配合，将这些过程都分解出来一一呈现在观众面前，让大家更了解歌手这个行业的真相。如今，《我是歌手》的选手胡彦斌也做了一件类似的事情，但方法完全不同。这次，他运用的是互联网思维和手段，推出了一款全新的APP，就叫“牛班NEWBAND”，而其核心内容是“牛班-明星音乐教室”，这一课程内容目前将通过优酷网独家视频推广。

作为一款免费的互联网音乐教学产品，牛班APP集合了明星音乐教学、歌曲练习录制、作品发现分享等交互功能，其中课程教学内容分为人声、钢琴、吉他、贝斯、爵士鼓五大部分，每一首歌曲都在APP中设置了分轨调音功能，使用者只要用手机打开这款APP，就可以自由选择学习演唱、弹吉他或打鼓，观看音乐专家手把手地教学视频。而“牛班-明星音乐教室”作为国内首档明星公开课，也开辟了一个全新的明星视频服务类节目的新领域。由胡彦斌领衔的一线歌手、乐手阵容亲自传授，送出遍寻全网索求不得的秘籍。

“牛班-明星音乐教室”一上线就展现了它的互联网特质，与热门电视节目湖南卫视《我是歌手》积极互动，每周五电视节目播出完毕，周日即推出胡彦斌当期演唱歌曲的演唱教学视频，并在随后的周一至周四奉上其它乐器的教学部分。《山丘》《一言难尽》《耶利亚女郎》《Don`t break my heart》四首歌曲被逐一拆解剖析，让所有网友能细致了解歌曲的演唱设计、演唱技巧、编曲技巧及器乐演奏的要点。

2 胡老师之后是谭维维，韩红陶垂林李荣浩还在排队？

“牛班”这个名字，胡彦斌说是他和他团队一起想出来的，“因为我们是玩乐队嘛，所以叫new band，然后用牛班，我觉得它是一个谐音（牛掰），又很好玩。”胡彦斌透露，早在去年成立“太歌文化”之后，就开始有了这个想法，他和团队用了一年时间终于将它研发成功，在这个项目中，他既是领导者，同时也直接以首位出镜明星老师的身份参与其中。

而作为一款明星类产品，大家自然最关心的就是，到底会有哪些明星会参与到这个项目中出任老师。胡彦斌介绍说，接下来有很多明星都会参与进来，“像谭维维、哈林、陶础⒑红等等，我们都邀请了，包括李荣浩我都有邀请。”至于选择老师的标准，胡彦斌说，“第一，心态一定要是无私的，是愿意分享的。第二，他是真的要有料，能教。当然了，我们一定会邀请最权威的，但是权威的人士如果时间不能配合，我们会选择偏重于真的能教大家东西的人。优酷也放话了，所以去优酷做宣传的艺人，只要我们牛班觉得他的音乐水准可以教大家，OK，就会邀请他来参加牛班，然后给他所有的资源推广和配合。所以我觉得教师资源我现在已经不愁了。”

在记者的逼问下，胡彦斌也交待说，在他之后第二个出镜授课的将是谭维维，“我是男的，所以第二个我想要一个女的，她接下来可能会是我们第二个教师。”

3 课程目前免费，但不会一直做雷锋

之所以选择在线音乐教育领域作为切口，是因为胡彦斌看到了在线音乐教育市场的想象空间，“目前中国的在线音乐教育还处于一片蓝海。”按照胡彦斌的估算，整个在线教育的盘子大概是550亿左右，如果音乐能占到10%的份额，则意味着牛班撼动的是一个55亿的市场。

“牛班”包括一个APP和一个在优酷网上播放的在线音乐课程，为什么会同时推出两种形式？胡彦斌说，因为APP是一个全新的东西，大家要搜索、要下载，其实已经有门槛了。“优酷是一个非常大的群体直接入口，所以我希望让它短时间扩大，让所有的人看到，我觉得优酷可以帮我们做这些事情。”

“牛班”也没有辜负这个听起来很牛的名字。据统计，胡彦斌的《牛班-明星音乐教室》开课一个月，创造了线上音乐教学奇迹，本周《Don`t break my heart》单集演唱课程在36小时内破百万收看，数据追赶上了目前网络最火的《罗辑思维》的单集播放次数。

而这个产品目前最大的亮点就是：不要钱。但在谈及“牛班”的盈利模式时，胡彦斌表示，没有一款产品是永远保持“雷锋精神”，牛班要找一个盈利模式太容易了，但前期需要先把台子搭好，通过免费的开放模式，让更多人走进来感受这款产品。

关于这款产品的未来，胡彦斌则说：“牛班将来的发展会很大，它涉及的音乐领域很强。天娱的马导（腾讯的《HI歌》是他做的）刚刚跟我讲，能不能下一次做音乐节目就找牛班，然后把牛班的老师全都叫去。我就告诉大家这就是一个很好的时机，牛班将来会变成所有音乐节目的人才输出口，它不仅是乐队的，它可能是选手的输出口，会是一个非常大的产业链。”

老板胡彦斌

在线音乐教育范文第6篇

抓住70%的成年人

在传统的音乐教育培训体系中,琴行和音乐教育者们大多遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念,将消费主体锁定在少年儿童市场。整个行业似乎仍然只关注占总人口不到30%的青少年,而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场。在当今中国现代社会,对很多成年人来说,学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱,而是没有时间。对于大部分人来说,演奏乐器还是一件难事。从教育角度来说,并没有开辟出一条适合他们的道路。但是目前,许多从事音乐教育培训的人正在尝试开辟这样一条新路。

“疯狂钢琴”是北京的一家主要针对成人的乐器培训连锁机构,成立2年多来已经开了5家分店。“疯狂钢琴”的门店大多开在高档的商场和写字楼附近,经常在这些区域活动的白领阶层也就成为他们主要的顾客群体。“疯狂钢琴”有一套自己的教学体系,号称能够让一个没有基础的成年人60分钟内学会弹钢琴。在北京崇文门附近的一家“疯狂钢琴”门店,记者曾体验过这种“疯狂”的钢琴速成法。

“疯狂钢琴”所用的乐谱并不是传统所见的五线谱,而是经过加工和简化,指法谱和五线谱相对照。“疯狂钢琴”自制的带有指法谱的教材,起始阶段的曲子通常都非常简单,而高级阶段也多是一些简化版的流行歌曲或者《梦中的婚礼》之类的流行钢琴曲。零基础学员第一堂课的内容不用从认识五线谱开始,而只要按照指法弹奏即可。即便没有指法谱,在教师的指导下,一般人在一堂课内学会《送别》或者《欢乐颂》之类的简单乐曲并非什么难事。但是要取得进一步的提高,还是要依靠坚持不断的长期训练,因此“60分钟学会弹钢琴”云云不过是商家宣传炒作的手段而已。

但即便如此,省却了枯燥的乐理知识和“车尔尼”或者“哈农”这样的基本功练习,“疯狂钢琴”的速成教学对于那些仅是为了自娱自乐的成年人来说,还是很有吸引力的。“疯狂钢琴”的营销模式有点类似于健身房,只要办一张年卡就可以随时到琴房去练琴。一张年卡在2000元左右,两年的年卡大约在3700元左右,据该机构的一位负责人称,目前已经拥有2000多位会员,按照这样的数量计算,每年仅会费收入就能达到400万元左右,还不包括其他的课时费和乐器销售收入。

跨界让音乐教育效果备增

与“疯狂钢琴”的思路相类似,“新跨乐”也是一家以成人音乐教育市场为主的公司,所不同的是,他们玩得更“出格”。“新跨乐”的目光不仅仅局限在传统乐器的领域,他们的目标是要将自己的icanmusic系统植入传统乐器、电子乐器、音乐教育、互联网应用、手机应用、软件、网络游戏、电脑电视游戏、手持数字硬件等等,串起整个音乐产业链。

所谓的icanmusic是一种比较容易入门的数字乐谱,它的原理是将12平均律音高循环与古典时钟图形相对应产生“音圆”,得到12个时间数字作为音高代码,再用这些数字配合代表音区的辅助颜色对现有乐谱和钢琴进行配对标记,以达到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨乐已经在许多大型企业和音乐培训机构开始推广这套系统,经过体验后,许多大企业都对此很感兴趣,他们觉得组织员工学习钢琴是一种很好的娱乐活动。年终,他们将经费拿出一部分来培训或者组织内部钢琴演奏比赛和音乐会,而以前这部分经费可能会用做泡温泉。

原来音乐培训的目标人群仅仅为5-12岁的少年儿童为主,许多家长是为了让孩子参加考级或成为“郎朗第二”。而针对成人的音乐培训则将目标人群扩大到了所有人,而且培训的目的更加注重音乐的娱乐功能。成人群体有消费能力,只要突破了识谱、练习曲、乐理知识三大障碍,成年人学习音乐将不再是“很难很枯燥”的过程。

对接互联网时代的音乐人口

减低了门槛,扩大了消费群体,自然能够带动乐器的销售量。但是仅限于此却还不够。将互联网产生的规模庞大的音乐人口转化为传统音乐产业的消费群体,才是真正迎来音乐教育行业和乐器制造行业的又一次爆发。

放眼音乐消费的大环境,大批的音乐人口诞生于互联网,新兴的信息技术带来了音乐人口的爆炸式增长。中国互联网的在线音乐用户已达3.2亿、手持终端移动音乐用户达到4.7亿。这些人有创作欲望、有学习动力,但是单纯依靠互联网却无法让他们找到音乐学习的工具。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了互相割裂的两座孤岛。

据“新跨乐”的一位负责人介绍,目前他们正在联合IT界共同开发相关的软件程序,将这套系统植入网络或手机当中,试图以此将互联网的音乐消费和传统音乐教育领域两者结合起来。到那时你可以在上下班的路上打开手机就可以温习昨天弹过的曲子,也可以在等车时用钢琴虚拟弹奏的游戏来打发无聊的时间,在卡拉OK唱歌时你可以弹奏自己喜欢的歌曲伴奏,周末可以和家人一起开小型的家庭音乐会。让数以亿计的互联网的音乐人口都能够转化成为传统音乐产业的消费者。“如果真能做到这一步,音乐才是真正融入到每个人的生活当中。传统的音乐培训和乐器制造行业将在互联网时代实现爆发。”对于未来,这位负责人踌躇满志。

在线音乐教育范文第7篇

一、利用视听结合创设音乐情境

运用多媒体教学手段，可以激活音乐教材内容，丰富学生的感性认识，增加学生的学习兴趣。此外，还能创设情景，唤起学生的音乐作品的情感共鸣。并能培养学生的创造性和自主探究问题的能力。如七年级上册《长江之歌》，歌曲旋律激昂，歌词大气磅礴，感情亲切而热烈。学生学会演唱歌曲不难，难的是能用激昂、赞颂的情怀唱出对长江的依恋和赞美。可是学生中真正见过长江的不多，即使见过也是在长江大桥上远远的看过平静而宽阔的江面，他们很难体会和表达歌曲内涵。于是，在课堂教学中我节选了纪录片《话说长江》的片头，当学生看到画面上“冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，以及片尾中浩瀚的长江本文由论文联盟收集整理入海口。”这时，无需老师过多的言语引导，学生自然会用深情的演唱来表达他们所看到的长江。多媒体的使用不仅能引起学生学习歌曲的兴趣，并很快地能够产生情感上的共鸣，一下子拉近了学生与歌曲的距离，使学生融入歌曲的情境中去。

二、借助动画演示提高学习效率

音乐是听觉的艺术，也是情感的一种流露。音乐教育要求“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。”然而，音乐是抽象的、模糊不定的，所以对于音乐作品中蕴涵的美与丰富的情感的感受与表达，由于缺乏应有的表现手段，会显得空泛和苍白，以至于学生对音乐作品没有相应的热情。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。如果在教学中能够根据教学目标和学生的实际情况，制作或选择与教学内容相关的动画，不仅使教学内容生动活泼，学生们喜闻乐见，还极大地提高了课堂教学效率。如在欣赏鼓乐《鹬蚌相争》时，我发现学生对于欣赏这样只有节奏没有旋律的鼓乐作品时非常困难。不少学生反映：只听到长长短短的鼓声与木鱼的声音，其它什么都没有，不知道作者想要表达什么。于是，我又从作品题目和这个寓言故事出发，先讲故事再来欣赏音乐，可是效果依然不好。后来，我通过查找，找到了一段《鹬蚌相争》的动画，欣赏时，结合动画与鼓乐，学生一下子明白了音乐中强弱变化、节奏长短所要表现的鹬蚌相争时的情形。这时教师过多的言语分析表述倒显得有些多余了。

三、运用网络改变教学模式

信息技术的涵盖面很广，包括网络技术、多媒体、电子技术、遥感技术等诸多方面，但是在我们的课堂教学中似乎更多使用“多媒体”这一技术，而忽略其它技术的运用。其实，在信息化的今天，网络技术越来越被大家所认可，随着网络的普及，在线音乐、移动音乐等数字音乐逐渐成为音乐世界的主角，音乐不再是一种难以获取的资源，也不再是少数人的奢侈品，而是一种人人可以随后获取的大众消费品。而这也悄悄地改变着我们的音乐课堂教学，过去，音乐书上的作品只有音乐老师手里才有它的音响资料，而现在，只要学生打开电脑，甚至在手机上就可以很快搜索到与之相关的音像资料甚至比教师所拥有的教学资源更丰富。在这样的情况下，教师的“一言堂”教学模式被彻底打翻，取而代之的是学生的积极参与。学生对信息技术的合理运用可以让学生的自主学习变得更加的丰富多彩。如在七年级上册“影视金曲”单元中，欣赏曲目很多，有限的课堂时间无法一一进行详尽的讲解与欣赏，怎么办？是走马观花式的逐一欣赏，还是有重点的选择部分作品进行赏析？经过反复思考，我没有按照传统的教学模式去逐一讲解，而是决定选择后者。在教学设计时，本单元我安排了3个课时，用两节课重点赏析了《长江之歌》和《辛德勒的名单》，而剩下的其它影视音乐《眺望你的路途》《伴随着你》《穿越竹林》等，笔者给学生每组指定一部影片，让学生课后利用信息技术去收集整理资料，并在下节课由各组推选出来的组长去进行讲解，从而有效地增强了学生的自主学习能力，并在大家集体完成一个教学内容的同时提高了学生的互相协作能力。

在线音乐教育范文第8篇

关键词：网络音乐；音乐教学；价值

近年来，音乐形式和传播渠道不断发生改变，网络音乐逐渐进入人们的视线，成为音乐文化的一个重要组成部分，且深受广大学生的喜爱。网络音乐在音乐审美、音乐价值追求等方面影响着音乐教学，不仅使音乐教学内容更加充实，而且使音乐教学的手段和途径更加多元化。因此，音乐教师要善于抓住学生喜欢网络音乐的心理，正确认识网络音乐在音乐教学中的价值，积极探索、实践，在音乐教学中恰当引入网络音乐，以激发学生学习音乐的热情，提高音乐教学质量。

一、网络音乐定义

2006年，国家文化部《关于网络音乐发展和管理的若干意见》，对网络音乐进行了比较全面的定义：网络音乐通过互联网、移动通信网等有线和无线方式传播的音乐产品，有着数字化的产品制作方式、传播方式和消费模式。网络音乐主要包括在计算机上通过互联网下载、播放的在线音乐，或者在手机等移动设备上通过无线网络下载、播放的无线音乐[1]。

二、网络音乐在音乐教学中的价值

（一）丰富音乐教学内容

在传统的音乐教学中，教师单一的利用音乐课本进行教学，音乐教学内容不够丰富，而网络音乐形式多样、种类众多，可以丰富音乐教学内容，拓宽学生的音乐视野。因此，音乐教师要在音乐课堂中引入网络音乐，让学生在多媒体上直观的欣赏、模仿、学习网络音乐，营造活跃、和谐的课堂氛围，调动学生学习音乐的积极性和主动性。

（二）激发学生学习兴趣

网络音乐有鲜明的时代气息和强烈的个性化特征，与学生彰显个性、追求自由的心理特征相吻合。把网络音乐融入音乐课堂中，学生容易产生共鸣，把注意力集中到音乐上，积极的参与音乐教师组织的教学活动，学会与教师沟通、交流[2]。音乐教师要抓住学生的心理特征，利用网络音乐激发学生对音乐学习的兴趣，促进音乐教学活动的顺利开展。

（三）丰富教学形式

随着网络技术的不断发展进步，网络音乐传播范围越来越广泛，学生对音乐的学习不再局限于音乐课堂，可以随时随地在网络上获取音乐资源，并进行学习，让音乐学习形式变得更加多元化。在传统的音乐教学中，音乐教师给学生示范音乐课本上歌曲的唱法，然后让学生进行模仿，音乐教学效果不理想，学生积极性也不高。为此，教师可以在音乐课堂中引入网络音乐，并利用多媒体把音乐以音频、视频等不同形式直观的呈现在学生面前，让学生根据自己的喜好进行练习和欣赏，以此丰富音乐教学活动，提高音乐课堂效率。

（四）提高学生音乐素养

在音乐教学中，让学生学会欣赏音乐不仅可以提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，而且可以丰富学生内心情感，提高学生审美水平。因此，在音乐教学的欣赏环节中，教师选择恰当的网络音乐来提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。在网络音乐的选择中，教师不但要以学生的实际情况、鉴赏能力、心理特征为依据，投其所好；而且要根据课程内容和教学目标，合理选择，把那些低俗、消极的网络音乐排除在音乐课堂之外，利用优秀的网络音乐进行音乐欣赏教学，让学生直观地感受和体验音乐，提高音乐鉴赏能力和音乐素养[3]。

（五）改变传统的音乐教育模式

网络音乐对传统音乐进行拓展和创新，是网络时代的产物，目前，很多音乐教师把网络音乐引入教学，在一定程度上改变了传统的音乐教学模式，让音乐教学更加时尚、充满时代气息。此外，网络音乐让音乐教学模式更加多元化和开放化，教师可以灵活多变的开展音乐教学活动。

（六）节约教学资源成本

网络音乐不受时间、空间与地域的程度上的限制，可以随时随地在网络上下载，在很大程度上实现了音乐资源的共享，人们获取音乐资源不再受限于磁带、碟片、书本等载体。网络音乐扩大了教师在音乐教学中选择音乐资源的范围，教师可以快速的在网络上获取教学所需要的音乐，有效节约了获取音乐教学资源的成本。除此之外，网络音乐种类众多、形式多样，给教师和学生提供了广阔的选择空间，无论是学习、交流，还是欣赏、娱乐，网络音乐都表现出极大的便捷性与低廉性，有效降低了音乐资源使用的成本。网络音乐是信息技术高速发展的产物，随着时代的不断发展进步，网络音乐在音乐教学中发挥着越来越重要的作用，对提高音乐教学质量有重要意义。但网络音乐多种多样，在实际的音乐教学中，音乐教师要学会辨别，并根据学生的实际情况和教学需求选择合适的网络音乐，以丰富音乐教学的内容和教学手段，培养学生的音乐素养，提高音乐教学效率和质量。

【参考文献】

[1]姚航.浅析当代网络音乐的产生与变革[J].音乐大观,2014,6.

[2]楚小利.浅谈当今社会中网络音乐对青少年的影响[J].戏剧之家,2015,15.

[3]周一舟.网络音乐在音乐教育中的价值探究[J].音乐时空,2015,12.

在线音乐教育范文第9篇

关键词：人工智能；音乐教育；智能乐器；大数据

1引言

随着人工智能技术的不断进步，重新塑造音乐使得音乐教育的学科素养培育、审美感知、艺术表现和文化理解变得更有支持和创意。探索应用人工智能技术推进音乐教学的改革与发展有具有十分重要的意义。本文通过研究与实践，引导学生学会用科学的方法培育计算思维创作音乐，用科学的意境欣赏音乐陶冶学生的音乐审美感，用科学的评价提升音乐课堂教学效率。通过这些措施，可以使学校音乐教育精准地开展因材施教差异化教学，彰显音乐教育的特色。

2人工智能与音乐

人工智能技术与音乐教育有机融合，丰富了课堂教学资源，拓展了智能乐器的功能，提升了音乐教育技术手段。它支持个性化学习，可以观察音乐课堂学习，分析音乐的旋律与节拍，有效评价教学效果，激发音乐教师运用人工智能技术创新音乐教学的热情，发挥教师在课堂教学中的主导作用。

2.1乐器的智能化

乐器是学习音乐的重要工具。乐器植入人工智能技术，形成了智能化乐器。它能够大量储存多种乐器的音乐数据。尤其是在音乐键盘中运用，功能的提升特别突出，应用于音乐教学中引发了多种形式的教学模式。例如，图1显示了融合多媒体计算机、主控系统、音乐课堂教学智能评价系统将多部电子钢琴连接起来的智能乐器实验室。通过语音室方式授课，可以实现多种乐器的分组教学。这在传统的音乐课堂上是无法完成的。

2.2智能化乐曲创作

智能乐器不仅能够储存乐器音色，而且还能用指令对各种音色播放进行控制，各种音色按照指令进行演奏。这种创作功能是以往其他乐器都无法比拟的[1]。例如，能唱出《月亮代表我的心》十七声部的合唱团，很好听，但很难。运用智能乐器按指令合成该十七声部音乐则轻而易举。2.2.1机器学习生成乐曲人工智能技术赋能智能乐器，使得机器学习的功能日趋进步。机器学习在音乐领域所做的事情，就是提取音乐作品的“数据”，输入给定模型学习音乐的“特征”，再对音乐数据进行分析和编排。例如，如果输入的是《梨园金曲》民族音乐，则机器就能学会民族音乐的曲调特征，生成掌握特征模型的民族音乐作品。2.2.2用软件生成乐谱使用MuseScore3forMac软件可以制作乐谱，在工具栏选择对应时值的音符输入音符。例如，在MuseScore3窗口输入如图2所示的“我和我的祖国”乐谱，再导出MP3文件进行播放。2.2.3代码生成乐曲用Python代码生成曲子，要借助音乐标准格式MIDI—乐器数字接口，运用Python-midi库编写程序，编译MIDI文件生成音乐。例如，生成一个简单乐谱的MIDI文件需要使用Python-midi，其中：Pattern对象表示乐谱；Track对象表示音轨，通常乐谱都有多条轨道组成，每种乐器是一个轨道；midi.NoteOnEvent表示每个音符的开端，在参数表中可以定义每个音符的音长和音高；midi.NoteOffEvent表示每个音符的结束。参考代码如下：importmidi#定义patternpattern=midi.Pattern()#定义轨道track=midi.Track()#添加轨道到patternpattern.append(track)#音符开始，并定义位置、音量、音高on=midi.NoteOnEvent(tick=0,velocity=50,pitch=midiG_3)track.append(on)#音符结束off=midi.NoteOffEvent(tick-100,pitch=midi.G_3)track.append(off)#轨道结束eot=midi.EndOfTrackEvent(tick=1)track.append(eot)#存储midi.write_midifile("example.mid",pattern)程序运行结果生成了如图3所示的简单音符：这样如图2的“我和我的祖国”乐谱，也可以通过Python代码生成MIDI文件。

3AI赋能音乐课堂

在AI赋能的音乐教育环境，促使音乐教学实践变革以及学生学习音乐方式。例如，图4所示的集音乐创作教学及教学评价于一体的“智能化音乐课堂教学评价系统”，在教学设计的优化、教学方法的高效、教学手段的更新、教学评价的智能、教学策略的调整方面都具有借鉴意义[2]。

3.1大数据学习

大数据云计算可以将所有音乐家们音乐数据存储在云中，运用人工智能技术为学生提供更多有价值的音乐数据。学生通过音乐云学习音乐知识，欣赏音乐魅力、体验音乐节奏、理解音乐韵律。它使得优质音乐教学资源跨越校园，开放延伸音乐教学，远程辐射共享资源。这样就扩展了学生的视野，音乐知识的来源无限扩大，整个音乐云皆有学生的学习教材。特别是大数据音乐云不仅可以推送给学生更多的即兴音乐和更多的音乐信息，还能指导音乐爱好者创作出雅正、健康的音乐作品。

3.2个性化学习

人工智能技术从音乐学习行为数据搜集、数据分析与运用、个性化学习评价多方位帮助学生定制个性化的学习成长路径。推送在线音乐教育资源，指导表演建议乐器学习技巧。搭建音乐教育虚拟课堂，匹配音乐教学资源，实现因材施教的个性化学习，支持一对一的教学辅导和群组式讨论。通过这些措施提高教学质量和效率。

3.3教学评价智能化

运用人工智能技术将多个音乐辅助教学设备连接的音乐创作教学系统，基于音乐课堂教学的学生学习特质分析与教学效果分析的音乐课堂教学管理系统，来实现音乐教学的全程智慧管理，使音乐学习更有效率。例如，在虚拟音乐课堂乐器教学可以变成一对多的自选教学模式，使课堂变得轻松、愉快。教师可以开启课堂教学观察模块，捕捉每位学生同步练习的音准、节奏、力度数据，分析判断将评价信息同步反馈，给出学习指导建议。3.3.1创作教学模块“智能化音乐课堂教学评价系统”中的音乐创作教学模块，集视、听、练和反馈评价为一体，适时演示教师教学作品和评价学生练习作品。例如，在进行《我和我的祖国》授课时导入电影片段，欣赏“我和我的祖国”音乐的表现形式、演唱形式以及歌曲风格，可以使学生更好地体验作品的创作意境，激发创作意识。使用MuseScore创作“我和我的祖国”三声部习作音乐，并能储存、刻录，编辑等二度创作。3.3.2课堂教学评价模块音乐课堂教学评价有着传统音乐教学评价无法比拟的灵活性、客观性和实用性。从大数据分析角度获取音乐课堂教与学相关数据，对学生的音乐基本素养与学习态度进行科学分析判断。例如，以创作《红河谷》中的和声与音乐作品风格内容的“编配伴奏音乐”教学过程为例。课前在“课堂教学评价模块”上安排学生根据作品风格完成伴奏的音乐；播放制作好的《红河谷》MIDI音乐（在第二和第六个小节缺失编配和弦）；使学生感受、探讨大小三和弦的表现力，形成对大小三和弦的感知。然后要求学生试着用MuseScore为《红河谷》缺失的两小节选配和弦，以适合歌曲的伴奏风格。学生需要边哼唱歌曲边试着套用不同的伴奏风格，找到他们认为最恰当的和弦伴奏风格，说出理由并提交[3]。评价系统将学生提交的作业比照音乐要素进行评价。及时反馈学习评价的信息，并对学生的学习进程制定一个个性化的学习方案[4]。同时通过教学反馈深度优化决策模型，促进教师实时改进教学策略，提高教学效率和效果，提升教学质量。

4结语

人工智能技术在音乐教育领域中的广泛应用，为传统的音乐教育模式注入了活力，为音乐教师创新音乐教学理念开辟了新思路[5]，为因材施教提供了新的适合学生学习的音乐教学模式。人工智能在音乐教育模式方面的探索，不仅给音乐教育教学的发展带来了物质技术层面的进步，还从音乐教学层面促进计算思维培育开辟新途径。这对音乐教育理念、教学手段、教学方式和方法以及拓展学生音乐视野、学习音乐、享受音乐、创造音乐等都带来深刻的变化和积极的影响。

参考文献

[1]邹孟雨.人工智能及其在音乐教育中的应用.北方音乐,2018(15):254-255

[2]郭文进.“互联网+教育”运行模式探究.决策与信息（下旬刊）,2015(9):63

[3]段晓军.电脑音乐系统与中小学音乐教学实践.中国音乐教育,2006(6):26-28

[4]王迪.浅析娱乐教育中元学习能力的培养.河北广播电视大学学报,2007(1):79-80

[5]谷勇.现代音乐教育与现代AI/IT技术.音乐探索,2007(2):104-107

在线音乐教育范文第10篇

【关键词】线上；音乐课；互动教学

随着信息技术的发展，出现了许多网课平台，如知到、慕课、VIP陪练、腾讯会议等，它们都是通过录播或直播的方式进行授课。2020年初新冠肺炎疫情影响下，教育部提出倡议，各初中延迟开学，停课不停学。受这两方面的影响，线上教学模式走进了初中音乐课堂。

一、初中音乐线上教学互动的现状

“在线课堂普遍缺少有效的师生互动、生生互动，成为一种单向、简单的知识传递，教学质量难以保证。当前，各地全面复学复课，在线教育行业迎来转型升级的好时机，应该利用现有时间，加快提升在线教育的质量。”全国政协委员、民进上海市委专职副主委胡卫说。疫情后，教育部开展“停课不停学”，线上教育走进了初中音乐课堂，如何开展一对多的线上音乐课教学模式成为困扰音乐课教师的现实问题。主要体现在教师不明确线上、线下教学的差异性，其中一个最显著差异就是教学互动。线上教学不具备师生之间和生生之间教唱、合唱互动的条件，但有其独特的优越性，它能够打破时空、资源的限制，也能够更好地激发学生的学习兴趣。

二、线上教学互动存在的问题

山东省青岛市兰亭小学语文教师孙晓丽上了两个半月的直播课。“教师看不到学生，无法准确把握学生对教学内容的反应，到底学会了没有，理解了几成？与面对面的课堂相比，线上教学的环境变化，让教师无法准确判断课堂的效果。”在孙晓丽看来，线上课堂创新要直面这一难题，要求教师设法让课堂变得更高效，留出时间增加与学生的有效互动。初中线上音乐课堂是一种线上一对多的教育模式，这样的条件极大限制了师生互动、生生互动，使得互动教学难以展开，成为一种“以说为主”的音乐课堂，教学质量难以保证，面对这种情况，主要存在以下问题：

（一）学生的自觉性问题

线上教学教师监管力度的减弱使学生的自觉性接受考验，北京师范大学中国教育政策研究院联合中国教育学会中小学德育研究分会，面向全国的大范围抽样调查结果显示，37%的学生对自己居家学习期间的自觉性和自律性“不满意”或“非常不满意”。从这个结果可以看出，虽然大部分学生能够监督自己，但也有相当一部分学生还不能做到自觉完成学习，这成为互动教学实施一个很大的问题。

（二）适应性问题

对于习惯了传统授课方式的师生，适应一种新的课堂模式，对双方来说，都需要能够很好地适应。

（三）直播、录播存在的问题

初中线上音乐教学的展开主要有直播和录播两种形式，都存在一些问题。1.网络存在的问题线上音乐课程，首先是设施和网络的问题。如果平台运行不良或网络出现问题，上课过程中极有可能出现卡顿、延迟、掉线黑屏等状况，尤其对于音乐课来说，声音的延迟十分影响学生的学习体验，那么就必须谨慎对待平台的选择以及网络问题。2.直播存在的问题比起录播授课，直播授课看似具有更强的互动性，但在初中一对多的线上实际授课时，只有学生单方面观看教师授课。由于学生过多，当某些学生出现问题，比如没跟上课程节奏、网络卡顿等，这些问题事实上不能得到很好地解决，即便是运用发消息、打开话筒等功能告诉老师。3.录播存在的问题会造成师生分离的情况，基本靠学生自觉学习。

三、解决路径

（一）前期准备

1.谨慎选择教学平台选择授课平台要谨慎，同时准备备用平台，利用课前5到10分钟的时间进行调试，如平台出现卡顿、延迟的情况，需要及时更换备用平台或检查网络状况；如果替换平台后还出现问题，立刻组织学生观看录播视频，避免占用学生上课时间。2.老师、家长合理分配任务（1）增加提问环节监督学生的参与情况上课时除了点名确定学生出席情况外，还要在教学过程中增加提问抢答环节和随机提问环节，随时监督学生的课堂参与情况。（2）联系家长监督学生动向学生在家里上网课，课堂监督角色有一半就转移到了学生监护人的身上，教师教学过程中，如果发觉某学生掉线或离开，要在不影响课堂的情况下及时向监护人询问情况，保证学生出勤。（3）教师自觉性问题线上音乐课只有镜头拍摄的地方能够被学生看到，因此无法像线下教学那样营造课堂氛围。课堂本身已经存在这些问题，如果教师不认真地对待，那么学生更不会像在教室里一样认真地学习，教育部提出的“停课不停学”也就成了摆设。所以教师更应该端正自己对待线上教学的态度，尽可能发挥线上教学的优势，让学生在线上音乐课中也能有丰富的音乐体验。

（二）有意识地区分线上、线下音乐教学方式

教师应该对线上、线下教学做有意识地区分，这不是指教学内容上的区分，而是为达到相同的教学目标，为避免转变为线上授课后所带来的糟糕后果，对教学手段进行的一些合理改进。如果教师对即将要使用的软件不熟悉，那么上课时会无形中浪费许多时间，且学生很可能对教师，甚至对这门学科留下不好的印象，从而厌恶学习音乐。综上所述，教师应该有意识地区分线上、线下音乐课教学的差异性，在上课前熟悉线上音乐教学模式，了解并利用线上教学的优势。如：利用线上教学与生俱来的科技感对学生产生的吸引力；介绍文章背景时配合播放相应的画面，使学生更好地融入课堂；在线上教学开始、中间处适当插入背景音乐增加课堂趣味性；利用“在线连麦”功能设置课堂提问抢答环节，激起学生的参与兴趣；有效利用乐器演奏、乐曲编配等软件，让学生能够通过软件自己创编即兴音乐，使之有切身音乐体验。上课模式的转换，对学生会有所影响，因此教师应该想办法使学生能够有意识地辨别线上、线下音乐课堂，从而适应线上音乐教学模式，进而降低这一转变对学习音乐课的不利影响。如：积极配合学校的宣传工作，在上课前告知每一位同学即将进行线上音乐课；教师在课堂导入部分利用线上教学的特性，比如播放特效画面提示学生上课方式的转变。

（三）从激发学生兴趣和积极接受学生反馈方面

进行“两头监控”线上音乐课堂受自身功能限制使得教师不能便利地与学生交流，不能及时观察学生的学习情况，只能通过提升学生的积极性来吸引学生学习，督促学生提交作业，从而考查学生的学习成果，保证学生的课堂学习成效。然而这样的方式只能看到学生学习的结果，不能了解学生学习的状态。在这种情况下，课堂随机提问能够使教师更好地把握课堂进度和学生在每个阶段的学习情况，尽可能补足学生学习过程的体验。1.利用游戏环节激发学生主动参与在线上音乐教学中，教师利用学生对游戏的兴趣，激发学生主动参与。教师可以根据课题歌曲段落节奏和旋律的特点编创游戏，结合学生已有的生活经历，如利用“走”“跑”“跳”速度不同的特性分别代表“四分”“八分”“小附点”节奏，将这种简单的行为对应带入将要教授的歌曲中，以游戏的方式锻炼学生的节奏和音高能力，将节奏与音高训练游戏化，引导学生用自己的行为表现音乐。这一方法使得学生多次练习且乐于练习该歌曲，无形中学会该歌曲，真正做到在学中乐，在乐中学。同时，也通过其中的合作环节促进学生之间的交往，为学生沟通创造了条件，鼓励学生参与社交。2.利用线上独有的场景切换功能激发学生学习兴趣切入现场教学场景学生能够代入实际学校生活，使课堂自然生动，更有上课的氛围，使学生更好地适应线上音乐教学并且能够以主人公和旁观者的不同角度上课，多层次理解课堂。切入示范视频能够帮助学生快速理解游戏。如在“万叶杯”课例《包子、剪子、锤》中，全程有两个学生跟着老师一步步地指挥玩游戏做示范，中间还加入与线下学生互动的环节，其中一个学生单独站起来对着镜头互动。以上两种场景切换都能够帮助学生深入理解课堂，有效利用线上场景切换功能补足教学互动上的缺陷，从而极大地激发学生学习音乐课的兴趣。3.利用线上细节被放大的特性进行细节处理有些课堂细节设计在线下音乐课中效果不明显，而在线上音乐课上能够很好地激发学生兴趣，有如下表现：（1）面部表情线上教学模式使学生能够更清晰直观地看到教师的表情神态，教师利用这一特性，使用积极、夸张的表情吸引学生的注意力，如张嘴、瞪眼等。（2）近距离感受线上教学时，所有学生都能够近距离观看教师弹琴、唱歌，有更好的学习体验。教师演唱（奏）时可以拉近镜头，或通过场景切换的方式使学生能够近距离观看。（3）肢体动作教师使用柯尔文手势或画旋律线等肢体动作来表现音乐律动，学生的听觉、视觉两种感官同时感知，增加记忆点的同时引起学生的兴趣。4.按知识性质划分教师接收学生反馈的不同方式（1）音乐表演方面教师要求学生录制自己的演唱（奏）视频，上传至教师邮箱以接收学生音乐课堂实践方面的反馈。（2）理论知识方面教师与学生家长提前沟通，进行家长监督下的线上考试以接收学生音乐理论知识学习情况反馈。（3）课堂反馈教师在课堂上随机提问以接收学生听课情况反馈。

（四）直播和录播的协调使用

线上音乐课通常有两种形式，直播和录播。直播课更具互动性，而录播课更具趣味性。1.直播的好处直播的好处主要体现在互动性更强，教师能够更好地接收学生课堂反馈，学生相对更有参与感，并使学生获得更好的音乐课体验。2.录播的好处事实上，录播并不适合单独投放在初中音乐课的教学中，比起直播，录播的互动性较差，难以带给学生好的学习体验。但录播也有存在的价值：可以运用剪辑软件为课堂添加背景图案、背景音乐等，使音乐课堂更为生动，激发学生学习音乐的兴趣；在录制课堂时，教师可以在视频中添加字幕，让学生视、听两种感官同时接收信息，促进学生学习知识，提高课堂效率；录播没有次数限制，教师可以多次录制视频，能够保障课堂质量。3.灵活运用直播和录播，以录播为主、直播为辅直播录播各有优势，善加利用，发挥各自的优势，最终达到上好初中线上音乐课的目的。疫情防控期间，对部分初中生实施“停课不停学”，学生参与线上授课，有网友反映“把线下课程生搬硬套转移到网上，让家长来整天监督，不如让孩子自己学习，不但更有效果，也减轻了家长的工作量”。在对浙江省、北京海淀区的调查中，大部分学生更青睐于教师提供录播资源包让学生自学的形式。由此可见，与其一味地还原校园课堂的教学互动模式，不如利用线上教学的特性，开启以录播为主，直播为辅的初中线上音乐课堂新思路。具体措施：教师为学生提供录播资源包，并定期直播上课。这样教师能够定期了解学生的基本学习情况，保证基本学习效果。

四、结语

抓住学生兴趣，保证学生参与。线上音乐教学与线下音乐教学一样，都是为了让初中学生以审美为核心，学好音乐课程。初中音乐课堂线上教学也许不能还原线下的互动教学手段，但可以通过它的特点达到初中音乐课的教学目的。此外，通过本次论文的撰写，笔者深刻认识到学生本身的兴趣对课堂学习的重要性，课堂中只有真正激发学生兴趣，才能使学生自发、情愿地参与到课堂当中，从而产生相对更高的学习效率。本文旨在优化、完善初中生线上音乐课堂互动教学，为上课过程中出现的问题提出可行的解决方案，并为线上音乐教学提供可行的建议，同时希望本文能对未来初中线上音乐研究有一定的参考意义。

参考文献：

[1]苏丹娜.精准、乐趣、尚美、谋新——普通高校美育线上课程教学探索与实践[J].中国音乐教育,2020,(07):19-22.

[2]胡妍妍.基于“实质等效”理论促进线上音乐教学行为优化的基本路径[J].中国音乐教育,2021,(02):23-27.

[3]杜永寿.疫情下在线音乐教育的纾困之策[J].中国音乐教育,2020,(05):4-8.